Elokuvan valokuvaajille oli helppoa. He voivat vain napsauttaa laukaisinta ja heidän valokuvinsa näyttävät mahtavilta. Jokaisella elokuvalla oli oma ainutlaatuinen ilme. Oli helppo katsoa kuvaa ja mennä "Oh, se otettiin Kodak Ultrain", tai, "Se ilmeisesti ammuttiin Tr-X: llä".
Digitaaliset valokuvaajat eivät sitä vastoin ole ylellisyyttä. Vaikka jokainen elokuva käsitteli kohtausta eri tavalla ja valitsi oikean elokuvan työhön oli osa valokuvaprosessia, digitaaliset anturit yrittävät kaapata tasainen, neutraali altistuminen.
Nykyään monet ihmiset kääntyvät yhden napsautuksen "Automaattinen parannus" -ominaisuuden valitsemaan kuvaneditoriin. Vaikka tämä joskus tekee ihmisarvoisen työn, saat paremman näköisen kuvan, jos teet nämä pienet lisälaitteet itsellesi - ja ne ovat todella helppoja. Tässä on, mitä auto-enhancement tekee kulissien takana ja miten voit tehdä sen itseäsi enemmän hallintaa varten.
Tätä opetusta varten aion käyttää Photoshopia, mutta voit käyttää mitä tahansa haluamaasi vaihtoehtoa. Mitä tunnet tutustu kuvankäsittelyohjelmaan, sitä helpompi aika on. Jos haluat nopeuttaa Photoshopin kanssa, tutustu kahdeksaan osaan oppimisoppaasta sekä tasojen ja naamioiden oppitunneista ja säätökerroksista.
Lisäksi saat parhaan tuloksen, jos työskentelet RAW-kuvan kanssa, mutta tämä prosessi toimii edelleen JPG-tiedostoilla ja muilla kuvamuodoilla.
Aion työskennellä prosessin kautta tämän kuvan Rebecca Dionne.
Ensimmäinen askel on korjata kaikki ongelmat. Tarkastele kuvaa ja arvioi, onko se mikä heikentää sitä. Haluatko leikata hieman tiukemmin? Onko horisontti suora? Onko valokuvagalleria taustalla? Mitkä tahansa pimples tai virheitä mallissa? Pölypisteet anturilta?
Mikään ei tuhoa muuten hienoa kuvaa nopeammin kuin helposti ratkaistava ongelma. Riippuen siitä, mikä ongelma on, käytä Rajaustyökalu, Spot Healing Brush Tool, Healing Brush Tool tai Clone Stamp Tool -työkalu, jos haluat mennä sisään ja korjata sen.
Olemme käsitelleet molempia näistä prosesseista yksityiskohtaisesti ennen:
Katsotaan kuvaa, jota käytän. Rebeccalla on yksi tai kaksi pieniä viat, ja mielestäni kuvan vasemmalla puolella on vähän liikaa tilaa.
Nämä eivät ole suuria ongelmia, mutta ne poistavat kuvan. Käyttämällä satoa työkalu ja paikallaan parantava harja, voin kuitenkin korjata ne ja saada tämän vahvemman kuvan.
Digitaaliset anturit yrittävät kaapata tasaisen kuvan niin paljon tietoa kuin mahdollista. Vaikka tämä on hyvä tapa pelata sitä turvallisesti ja tehdä mahdollisimman helppoa saada kuva, joka näyttää hyvältä, se on kauhea tapa saada valokuvia, jotka näyttävät hyvältä. Kontrastin lisääminen on yksi nopeimmista ja helpoimmista tavoista tehdä digitaalisista valokuvistasi paremmaksi.
Aiomme tehdä sen Curves-kerroksella; se on Photoshopin tehokkain työkalu valotuksen ja kontrastin säätämiseen.
Siirry Tasot> Uusi säätökerros> Käyrät lisätäksesi Käyrät-kerroksen.
Napsauta pistettä jossakin rivin kolmanneksen kolmanneksessa ja vedä sitä ylöspäin korostusten kirkkauden lisäämiseksi. Ole varovainen, ettet mene yli laidan!
Napsauta pistettä jossakin rivin kolmanneksen kolmanneksessa ja vedä sitä alas tumman varjoon. Varo, ettet mene liian pitkälle.
Kun lisäät kontrastia käyrät-kerrokseen, se voi aiheuttaa värejä siirtymään hieman. Emme halua, että tämä tapahtuisi. Voit korjata sen valitsemalla Käyrät-kerroksen ja vaihtamalla sen sekoitustilan Luminosity-tilaan.
Ja tässä kuvassa näyttää hieman kontrastia.
Asiat ovat jo alkaneet näyttää mukavammalta.
Digitaaliset anturit pyrkivät vangitsemaan sileät värit, joten viimeinen askel on parantaa niitä.
Siirry kohtaan Layer> New Adjustment Layer> Vibrance.
On kaksi liukusäädintä. Vibraatio ja kylläisyys. Vibrantti tyydyttää vähiten tyydyttyneet värit kuvassa, kun taas kylläisyys kyllästyy kaiken tasaisesti.
Vedä molemmat liukusäätimet oikealle. Lähes aina voit vetää Vibrantia paljon kauemmas, ilman että asiat näyttävät typerältä. Olen huomannut, että Vibrantin arvo +30 ja kyllästymiselle +10 ovat yleensä hyviä tuloksia, mutta katso, mikä toimii kuvanne.
Seuraavat vaiheet ovat valinnaisia ja vaativat hieman enemmän ajattelua. Kuvasi pitäisi jo näyttää paljon paremmalta, joten pysähdy nyt. Jos haluat viedä asioita hieman kauemmas, siirry kohtaan Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation.
Olemme vain kiinnostuneita Hue-liukusäätimestä. Vedä se vasemmalta oikealle nähdäksesi, mitä se tekee kuvaasi. Olet yleensä halunnut pitää sen välillä -20 ja +20.
Tässä kuvassa minä todella pidän siitä, mitä Beckyn hiuksista noin -7 on tekemässä, joten olen siitä mitä olen mennyt.
Viimeinen vaihe on vedä kaikki värit yhteen. Siirry Taskoon> Uusi taso tai käytä pikanäppäimiä Control + Shift + N (Command + Shift + N Macissa).
Napsauta OK ja siirry kohtaan Muokkaa> Täytä. Valitse Sisällys-pudotusvalikosta Etusivun väri.
Siirrä osoitin pois Täytä-valintaikkunasta ja näet pienen pipetin kuvakkeen.
Tämä on värivalitsin. Kaikki napsauttamasi väri asetetaan etualan väriin.
Napsauta yhtä hallitsevasta väreistä kuvassa. Kuvastani sen oli joko Beckyn punaiset hiukset tai taustalla oleva vihreä. Menin Beckyn hiuksiin.
Klikkaa OK ja kerros täytetään kyseisellä värillä.
Valitse kerros ja muuta Blend-tilan väri.
Nyt näet jotain, joka näyttää tältä.
Jokainen kuvan väri on korvattu puna-ruskealla. Nyt tämä on tietenkin hieman paljon alhaisempi kerroksen peittävyys.
Arvo, joka on 5-20%, toimii normaalisti hyvin. Olen mennyt 15 prosentilla.
Tämä näyttää mahtavalta. Viimeinen kerros on juuri työntänyt värejä hieman kohti puna-ruskeaa ja vetänyt kaiken yhteen.
Tässä on ennen ja jälkeen.
Tämä prosessi tekee melkein minkä tahansa digitaalisen kuvan näyttävän paljon paremmalta. Kun tutustut siihen, voit kokeilla erilaisia asioita. Toista eri väreillä tai jopa poista kontrastia ja kylläisyyttä.
Niin kauan kuin lopputulos sopii näkemykseensi, et todellakaan voi mennä vikaan.
