Typografia on niin ylivoimaisesti koskaan läsnä tuskin huomaamme siellä enää. Elementaalinen kuin kulttuurimme, on todella outoa ajatella, että sillä on historia. Tämä artikkeli toimii tiivistetyssä koulutuksessa typografian perusasiakirjoissa, mukaan lukien typografiset sanat, fonttien, epätavallisten merkkien ja historian oikea käyttö.
Meistä on tullut niin tottuneet kommunikoimaan tyypin kanssa, että useimmat meistä eivät huomaa, mitä se tekee, puhumattakaan niistä tuskallisista suunnittelupäätöksistä, jotka olivat osa niiden luomista. Käytännöllisesti katsoen mikä tahansa tärkeä kirjasintyyppi on pitkä historia ja rikkaus tärkeä, miten fontti viestii sisällöstä. Ainakin jokainen fontti, jota ei ole luonut joku nimeltä "Pizzadude".
Länsimaisen tyyppinen perinne alkoi kirjailijoiden ja kirjojen käsin kirjoitetuilla kopioilla. Kaikki kirjallinen materiaali tehtiin käsin, tylsesti ja hitaasti, usein vuosien ajan tuottamaan yhden ainoan kirjan kappaleesta. Ajatus "kirjasimesta" tai "kirjasimesta" oli tuntematon, vaikka useimmilla skripteillä länsimaissa oli omat tyylisuunnat.
Kun saksalainen kirjoitin Johannes Gutenberg loi ensimmäisen länsimaisen liikuteltavissa olevan painokoneen, hän ja hänen oppilaansa käsin veistetty puutyyppi kirjoitettiin käsin kirjoitettujen Blackletter-fonttien tyyliin. Näin tehdessään Gutenberg ei ainoastaan luonut moottoria lukemattomuuden räjähdyksen takia, vaan myös ensimmäisen rehellisen hyvyyden "kirjasimen" uudelleenkäytettävässä muodossa, jota ymmärrämme tänään.
Vielä enemmän kuin kirjallisuuden historia, typografian historia on sama kuin kirjallisuuden historia. Renessanssin ja barokin ajan tyyppiset suunnittelijat ottivat innoituksen Gutenbergiltä ja muilta ensimmäisiltä liikuteltavilta kirjapainoilta, mutta näyttivät myös klassiseen (roomalaiseen) typografiaan. Yhdistämällä Roman Majuscules luonnolliset Minuscules löytyy antiikin teksteistä, jotka innoittivat Blackletter fontteja, nämä typografit lopulta muotoillut fontit ja aakkoset, kuten niitä käytämme tänään. Yksittäisten ja rakastavasti suunniteltujen tyyppien käsinpainaminen, varhaiset typografit tekivät tehokkaasti kriittisen osan kieltä, jossa me kaikki kommunikoimme.
Vuosien ajan "fontit" olivat näitä yksinkertaisia, liikkuvia puukappaleita (tai metallia, myöhemmin myöhemmin teollistuneina vuosina), jotka asetettiin taaksepäin, kirjoittivat ja kulkivat alustan, esim. Paperin yli. Koska tällainen avustustyyppinen painatus jättää peilikuvan, kirjoittajien oli opittava lukemaan merkkejä taaksepäin ja sijoittaa ne taaksepäin puristuksiinsa. Opettelemalla Glyphin lukemista lukemalla niitä taaksepäin kirjoittajia usein varoitettiin "Miettimään p: nsä ja q: nsa", koska pienet kirjaimet p ja pienet q näyttävät lähes identtisiltä.
Nämä fontit olivat agonizingly suunniteltu ydinperiaatteen luettavuus. Suunnittelijalla oli haaste luoda jokaisen kirjaimen, joka on tarpeeksi ainutlaatuinen, jotta se voitaisiin erottaa muista aakkosista, säilyttäen samalla merkityn tyylin koko joukon. Luettavuus on erillinen käsite kokonaan käsitteestä luettavuus, joka on kyky lukea, kun kopio asetetaan suurille lohkoille. Suunnittelupäätökset, jotka ovat yhtä yleisiä kuin Helvetica tai Garamond, ovat pitkät perinteet, jotka eivät ole täysin tuntemattomia nykyaikaisille tietokoneiden käyttäjille ja todennäköisesti useille suunnittelijoille.
Yhdessä tärkeimmistä tyypin nykyaikaisista kirjoista, Typografisen elementin elementit, Robert Bringhurst kertoo lyhyesti Jean Jannonin, niin kutsutun Ranskan barokin "suurimman tyyppisuunnittelijan" elämästä. Hän kuvaa Jannonia protestanttina, jota uskonnollisesti vainotti suurimman osan elämästään ja että hänen kokemuksensa saivat hänet luodaan kirjasimia, jotka olivat "tyylikkäitä mutta ei-konformisia". Jannonin kirjasimet on usein kerätty yhdessä Garamondin kanssa tähän päivään asti. Tämä on sellainen historia, joka löytyy takana kaikki suuret kirjasintyypit ja Bringhurst kertoo meille. Tällaisen ymmärryksen ansiosta loistava suunnittelija voi mennä naimisiin hienovaraisen, näkymättömän tyylin kanssa yksinkertaiseen kappaleen kopioon.
"Sisältöä kunnioitetaan typografialla." Bringhurst sanoo. Ja kaikki taiteet ovat osittain taiteilijoita. Tipografian taide kertoo jotain typografijan henkilökohtaisesta tyylistä. Jannon oli epälineaarinen ranskalainen, joka suunnitteli virheellisiä kirjasimia. Kun asetat kehon kopion Jannonin kasvot, mitä sanot näiden sanojen sisällöstä? Puhutko kirjoittajan ranskalaisesta tunnelmasta? Hänen ikonoklaasistaan? Hänen kärsimyksestään ja vainostaan? Tämä rikkaus, historia ja käsityötaito tuntevat suunnittelijat, kuten Bringhurst, käyttävät suunnitelmaongelmia lähestyttäessä. Jokainen kasvot sanoo jotain, vaikka se ei olekaan ilmeinen.
Digitaaliset kirjasimet olivat enemmän tai vähemmän väistämättömiä seurauksia tästä historiasta suunnitteluvaiheina tietokoneen ikäisiksi. Jotta valittaisiin suunnittelijoille ja typografoijille, yritykset kuten Apple ja Adobe tutkivat mestarityyppisten käsityöläisten painettuja kirjasimia vuosittain tekemällä hankalaa työtä koko käyttöiän alaspäin muutaman minikokoisen KB: n tiedostokokoon. Vaikka digitaaliset fontit ovat vaikuttaneet merkittävästi siihen, että muotoilu on entistä helpompaa maailmalle, reaktio tähän rakastetuille käsityönä oleviin fontteihin on ollut reaktiota. Monet suunnittelijat ovat päättäneet sisällyttää nämä "vanhentuneet" menetelmät omiin suunnitelmiinsa, jättäen tarkoituksellisesti huomiota työkalujen ja koneiden suunnittelun siisteydelle, jopa Gutenbergin mielestä.
Ei sanoa, että tämä on lainaus-korotus "asianmukainen"Tapa suunnitella. Monet suunnittelualueet, mukaan lukien web-sivut, eivät sovi puun lohkojen painamiseen.Mutta tämän tyyppisen historian ymmärryksen mukaan hyvän suunnittelijan on aloitettava ennen kuin hän päättää ottaa tämän huolellisesti muotoillun Futura, Gill Sansin tai Jean Jannonin suunnitellun fontin ja tehdä sille sanomaton, suorastaan epäkohteliaita asioita, joita malli voi vaatia .
serif: Mikä on tullut standardien standardi, Serifin fontit ovat niitä kukoistaa, pisteitä ja muotoja niiden päiden aivohalvauksia. Serif-fontteja pidetään usein "perinteisenä", ja niitä käytetään usein enemmän sanomaan jotain tästä perinnöstä konservatiivisemmissa, vanhanaikaisissa kuvioissa. Serif-kirjasinkokoelma on usein hyvin luettavissa. Yhteiset serifit ovat Times, Georgia, Garamond, Minion ja Baskerville.
Sans Serif: Kun ensimmäiset Sans Serif -fontit luotiin, ihmiset kutsuivat niitä "Groteskiksi". Tämä nimi on edelleen olemassa yhtenä Sans Serif -fonttien ensimmäisestä sukupolvesta. Sans ovat moderneja hipsterin serkut Serif-fontteihin. Suuri kirjoitustekniikka nykyään käyttää Sans-fontteja. Common Sans ovat Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad tai Tahoma.
Slab Serif: Serif-fontti suositteli 1800-luvulla, kun läntinen maailma kehitteli suurta kiinnostusta Egyptin historiaan. Slab Serifsillä on kortteleita, jotka ovat hahmottuneita tai kukoistettuja, jotka tunnistavat humanistisiin, käsinkirjoitettuihin kirjainmuotoihin perustuvien Serif-fonttien. Common Slab -merkinnät ovat Rockwell ja Courier, kirjoituskoneen fontti.
blackletter: Valitettavasti näitä kutsutaan usein vanhoiksi englantilaisiksi kirjasiksi. Blackletters olivat ensimmäiset fontit, jotka painettiin liikuteltavilla tyypillä, ja ne olivat siten ensimmäinen fontti toistettavissa olevassa, nykyaikaisessa merkityksessä. Ne perustuvat kaligrafiikkaan, ja Gutenberg käytti niitä ensin kuuluisan Gutenbergin raamatun kirjoittamiseen. Yhteinen Blackletter on Fraktur.
dingbat: Koristeelliset, ei-kirjaimattomat glysit, joita käytetään erilaisiin koristetarkoituksiin. Yleiset Dingbat-fontit ovat Zapf Dingbats ja Wingdings.
Näytä fontti: Kirjasimet, jotka on suunniteltu erityisesti lyhyt, silmiinpistävää tekstiä varten.Julisteita, mainoksia ja web-suunnittelun otsikoita voidaan parhaiten tehdä Display-fonteissa.
Body-fontti: Fontit, jotka on suunniteltu asettelemaan runko-osan suuria osia. Kirjat, sanomalehdet ja blogiviestien sisältö on asetettava kaikkiin asianmukaisiin kehysfontteihin.
kalligrafinen tai Script-fontti: Kirjasimet, jotka on suunniteltu henkilön käsinkirjoituksen perusteella tai jotka on suunniteltu käsittelemään. Nämä voivat olla yhtä yksityiskohtaisia kuin Edwardin komentosarja tai yhtä yksinkertainen kuin nöyrä mutta häpeällinen Comic Sans MS.
Uusi fontti: Digitaalinen typografia on antanut suunnittelijoille mahdollisuuden luoda kaikenlaisia outoja, mutta outo hyvännäköisiä fontteja. Nämä voivat vaihdella hyödylliseltä hyödyttömälle, kopioimalla elokuvan otsikon fonttia ja ottamaan huomioon graffiti-taiteilijoiden tyylin. Uutta on eräänlainen omat sateenvarjo. Käytän sitä havainnollistamaan eroa nykyisen kirjasimen suunnitteluun verrattuna pitkän, vakiintuneen historian ja kiistattomien kirjasintyyppien välillä.
Erityiskiitokset ja hyvitykset WikiProject Typography. Sinun artikkelit ovat auttaneet minua harjaantumaan minun atrofioidun tyyppisen tiedon. Robert Bringhurstin tyypillisen tyylin elementeistä otettu kuva olettaa oikeudenmukaisen käytön. Kaikkien muiden typografioiden oletetaan olevan julkisia, alkuperäisen kynnyksen alla. Ja ennätys, minulla on paljon rakkautta Pizzadude.